Antecedentes Generales

Resumen

En esa asignatura se abordará la pregunta acerca del  Arte, desde su calidad de tal  (¿qué es arte?) hasta el modo en que este se relaciona e inscribe en el quehacer humano histórico.

A través de la Teoría, entretejida en y con la Historia de la Cultura y el Arte, iremos explorando una lectura de la producción artística desde los orígenes del hombre a la actualidad; tanto en occidente como en oriente y América antigua.  Lo anterior, a través de la revisión de obras y manifestaciones representativas y de las variantes e invariantes en los distintos momentos históricos de este desarrollo.

Es un curso que tiene por fin  interactuar con el alumno sobre el valor del arte como expresión descriptiva y explicativa de los fenómenos humanos, tanto como el valor de la obra de arte en sí misma.

Esto requiere articular y dinamizar los ejes tradicionales de lectura de la Historia del Arte desde las manifestaciones y la teoría, poniendo el énfasis en su valor como vestigio de lo humano en distintas épocas y formas.

Objetivos de Aprendizaje

• El alumno conocerá algunas manifestaciones representativas de la Historia del Arte y su relación con el desarrollo de la Teoría del Arte; lo anterior tanto para el mundo occidental como oriental.
• El alumno será capaz de reconocer los elementos característicos de las diferentes obras representativas de las manifestaciones culturales a comparar, a través de una lectura crítica.
• El alumno comprenderá el sentido de la relación entre Arte y época histórica, a través de un contrapunto entre manifestaciones formales (obras) y sustentos teóricos.
• El alumno adquirirá elementos para desarrollar criterios de apreciación artística, en el contexto de las manifestaciones abordadas en clases.

Contenidos de Asignatura

I Parte: Belleza y Arte

1. ¿Qué es la belleza? De la belleza natural y de la belleza artística.
2. ¿Existe una belleza artística?
3. Como llegar a una apreciación del arte.
4. Algunas relaciones y comparaciones entre la Teoría y Estética occidental y oriental.
5. Arte y Cultura.
6. Alta Cultura y Cultura Popular.

II Parte: La forma artística

1. El origen de la forma: el arte prehistórico en Europa, América y Asia.
2. El relieve y la proporción: arte egipcio y cretense.
3. La proporción humana como medida de la forma y del espacio: escultura griega y renacentista.
4. El color: pintura pompeyana y pintura de la escuela veneciana.
5. Los órdenes arquitectónicos clásicos, los estilos y las escuelas.
6. La sacralidad de los espacios: el bosque druidíco, el templo griego, el templo chino, la catedral romántica.
7. Relaciones formales y de sentido: el Tao Ti eh.

III Parte:  El hombre y la ciudad

1. ¿Qué es una ciudad? ¿Por qué no es una aldea?
2. Urbanismo antiguo: la “ciudad” sumeria, la “polis” griega, la ciudad china y la “urbe” romana.
3. La ciudad “sacra”: Teotihuacan, Constantinopolis, Jerusalén y la “Ciudad Sagrada” de Pekín.
4. La ciudad mercantil desde la edad media en adelante.
5. La estructura en la arquitectura: bóvedas romanas, arbotantes y ogivas góticas, pabellones en fierro-cristal.
6. La ciudad como obra de arte: desde el Renacimiento.
7. Espacio público y espacio privado: la casa y la ciudad.

IV Parte:  La integración de las Artes

1. Espacio, forma y color en el Barroco y en el Rococó.
2. El “barroco cortesano” y el “barroco burgués”: de Rubens y Tiepolo a Rembrandt y Hogarth.
3. La tecnología y el arte.
4. Arte y Revolución Industrial (la Bauhaus)
5. De la pintura historicista a “el arte por el arte”: neoclasicismo e impresionismo. Los “ismos” y las vanguardias.
6. El cine como arte integrador y su nueva estética.

V PARTE: Nuevos lenguajes nuevos fenómenos

1. Posmodernidad como criterio histórico-analítico para el Arte.
2. Arte, Técnica y Tecnología.
3. Cultura Digital y Arte Digital
4. ¿El fin del arte?